Jose María Yturralde: Premi nacional d’arts plàstiques
Natural de Conca i nascut l'any 1942, ens trobem davant d'un premi nacional d'arts plàstiques i amb una gran capacitat d'experimentalitat davant de les seves obres, que durant més de 60 anys ha dotat de mestratge pel que fa a l'abstracció geomètrica, i que li han permès ser reconegut ja no a nivell nacional sinó a nivell internacional
Durant la seva joventut, va estudiar al col·legi Sant Joan de Ribera situat a València, on va ser becat gràcies al seu gran intel·lecte ja que en aquest lloc, per poder accedir s’havia de tenir la màxima nota i ser un dels millors. Al principi de la seva gran carrera artística va ser un gran copista que va treballar copiant obres de la talla del Greco o Caravaggio, obres de la col·lecció que posseïa Juan de Ribera. Es tracta d’un Llicenciat i Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València, però que a més és Acadèmic de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Carlos de València, i catedràtic de Pintura de la Facultat de Belles Arts de València. Més endavant trenca amb un moviment minimalista i abstracte que farà que en les seves primeres obres pertanyents a l’any 66 apreciem el concepte d’espai on l’artista tracta el dubte de com es recrea aquest, de la pròpia idea de límit on les línies emergeixen d’un fons pla, del no-res. És en aquesta etapa on comença amb l’experimentació en el “informalisme matèric”, a partir del qual va a evolucionar cap a l’abstracció geomètrica. Però tot i això trobem que Yturralde amaga una banda mística, una banda en què relaciona aquesta amb la ciència, és a dir, per a ell són entitats unides que juntes ens ajuden a entendre que és el que fem, d’on venim, on anem i qui som. Mitjançant les seves obres intenta descobrir el món, els orígens de la consciència i dels pensaments. Fins i tot arriba a plantejar quan se li pot considerar a l’ésser humà com “ésser humà”. Per a ell tant art com la pintura sempre han estat una forma de coneixement, una forma de relacionar-se amb la saviesa i una forma d’aprenentatge que pot aconseguir a través de la pintura a la qual ell anomena com a mètode no científic. Això fa que les seves obres es converteixin en pura filosofia i que ens facin reflexionar més enllà de la imatge representada en el llenç.
Gran part de les pintures d’aquest perit en l’estil abstracte, estan influenciades per la cultura oriental, una cultura plena de saviesa i ensenyaments basada en la filosofia zen amb la qual intenta que les seves obres capten l’atenció de l’espectador en cada moment, concentrant-se únicament en “l’ací i ara”. És per això que a partir d’aquestes influències orientals, les seves pintures simbolitzen un moment d’alliberament de la ment per a la creació; una forma definida amb un sol traç que mostra el moviment expressiu de l’esperit durant un temps determinat. La forma circular protagonitza les pintures més recents de Yturralde, que es mostraran al costat d’exemples com la seva sèrie Horizontes, amb la qual comparteix l’interès pel concepte d’infinit plasmat a través de la presència-absència tant del color com de la llum en l’espai.
A més de mestre de la pintura del món abstracte, es presenta com a geni de l’aeromodelisme, és a dir, l’artista és capaç de fer-nos veure que la geometria també pot transmetre’ns emocions, però a més a més, és capaç de demostrar com a través de l’ocupació d’estructures lleugeres i capaces de volar es poden obtenir obres d’art. I que aquesta especialitat artística estigui poc difosa, converteix el seu art en un art modèlic de l’originalitat a partir del qual presenta una gran varietat d’obres que van des de les seves magnífiques pintures, fins a aquestes increïbles cometes geomètriques, les quals, ens comenta que elevava, les deixava lligades i se n’anava, i ja quan baixava el vent tornava a per elles i les baixava, i es que ell s’apassiona per aquestes estructures al explicar-nos què són les més emotives que ha fet, ja que la idea de veure-les pujar a poc a poc amb l’aire ens fa veure com es relacionen amb la forma de la fluïdesa de la vida.
L’obra de José María Yturralde es troba representada en nombroses col·leccions públiques i privades nacionals i inclús internacionals. Entre les col·leccions institucionals del nostre país cal destacar les del MNCARS a Madrid, l’IVAM a València, el Museu d’Art Abstracte de Conca, i fins i tot a la Biblioteca Nacional. No osbtant a nivell internacional encontrem que les seves exposicions arriben des de Brasil, Colòmbia, Estats Units, Mèxic, Itàlia, França fins al Japó. Actualment ha estat premiat amb el premi a nivell nacional de les arts plàstiques (05/11/2020) en el que l’artista ha experimentat amb la multidimensionalitat.
D’això resulta necessari dir que ens trobem davant d’un dels grans artistes contemporanis a nivell internacional que durant més de 60 anys de carrera artística ens ha volgut mostrar mitjançant la pintura com l’ésser humà va evolucionant i transformant-se per poder algun dia arribar a entendre el més profund de les coses, la seva pròpia essència, cosa que fa que es distingeixi com un gran geni pel que respecta a plasmar la filosofia de la de la vida en les seves obres d’art i així ser reconegut com el que és; premi nacional a les arts plàstiques.
José L. Durá: 
Salvador Tomàs: 
Arbre Colibri de la Pau, Agulló i Guerra: 
Comenta i participa-hi