Ramón de Soto: gran símbol de l’escultura contemporània
Els Nostres Artistes per Yolanda Murcia i Mateo Gamón
Ramón de Soto va desenvolupar una important vinculació al context constructivista que es va iniciar amb motiu de la seva participació al grup Antes de l’Art. Les seves propostes estètiques s’inscriuen a l’òrbita de la gestalt i del cinetisme, ja que comporten la idea de mòdul formal que permet infinitat de solucions plàstiques en funció del diferent agrupament que puguin engendrar. Les variades agrupacions modulars van rebre el nom genèric de sistema generador de configuracions espacials.
Conclòs el període d’Abans de l’Art cap al 1970, Ramón de Soto va abandonar durant uns anys el constructivisme. Va iniciar una època vinculada al realisme social, quan va participar en la fundació del grup Bulto l’any 1973. El seu art assumeix el mateix compromís de lluita que els seus ideals polítics. És una època dominada per una figuració de tarannà orgànic que cristal·litza en diverses sèries. Així mateix, el tractament constructiu es reprèn amb la sèrie Mediterrània de l’any 1983. És una obra més lúdica i d’un rigor estètic més gran, on observem una simplificació estructural creixent i una revitalització de l’interès per l’estudi de les relacions espacials. Recupera el tractament modular per sotmetre la naturalesa a l’imperi de la geometria. A partir d’ara les seves propostes uniran, en un tot indissoluble, el principi constructiu i l’expressiu, és a dir, la gestalt amb un substrat semiòtic a través del qual l’escultor evoca el seu món interior. Amb el temps, les seves propostes van desenvolupant un minimal molt acusat, però entre les siluetes del tub d’acer descobrim no sols formes pures, sinó també éssers humans, arbres i tot un univers de significats que constitueixen la iconografia particular de l’autor en aquesta època.
L’any 1989, Ramón de Soto va concretar la seva poètica al món de les instal·lacions. Aquest nou sistema de treball permet a l’espectador deambular entre les peces, traçar els seus propis itineraris plàstics, participar, d’una manera més plena, de les propostes de l’autor i penetrar i ser penetrat per l’espai proposat. Què s’amaga darrere d’aquestes instal·lacions? Tota una reflexió sobre els grans misteris de l’existència humana: Eros i Thànatos, la vida i la mort. Eros entès com a reafirmació permanent de la pròpia identitat vital i Thánatos com el desaparèixer. Entre aquests dos punts es desenvolupa l’esdevenir de la pròpia vida, amb tots els enigmes i desconeixements que comporta.
En realitat, Ramón de Soto buscava que les seves instal·lacions siguin una invitació a l’espectador a fer aquest viatge a la seva companyia. És un viatge físic, perquè hi ha un recorregut, és un viatge estètic perquè es pot gaudir de la fenomenologia de cada peça, però sobretot és un viatge metafísic, on hi ha la possibilitat de participar de totes les preocupacions i anhels amb què l’autor va impregnar cada pam del trajecte, en contacte amb les filosofies del món oriental.
Sens dubte, es tracta d’un dels escultors que no fa veure i imaginar un univers vast i divers on convergeixen diferents expressions, estils i visions, on la seva habilitat tècnica i la seva visió artística, també destaca pel seu compromís amb l’exploració i la innovació. La seva recerca constant de noves formes d’expressió i la seva valentia per enfrontar els desafiaments del món contemporani el converteixen en un veritable pioner de l’art del nostre temps, i és per això que es mostra com allò que és; gran símbol de l’escultura contemporània.
José L. Durá: 
Salvador Tomàs: 
Arbre Colibri de la Pau, Agulló i Guerra: 
Comenta i participa-hi