Pamen Pereira: Creadora d’una pau profunda connectada amb l’art

Ferrolana nascuda l'any 1963, ens trobem davant d'una de les artistes més grans a nivell representatiu dins l'art de la província, amb una entitat única que fa que el seu públic es transporte de manera inigualable per camins de pau espiritual utilitzant com a conducte de connexió l'art

Gallega establerta a València, l’artista presenta un treball polifacètic i molt vinculat a la natura. Presenta un treball que es mou entre el dibuix, la pintura, l’escultura, la instal·lació, de vegades la fotografia o el vídeo o entre allò que sense ser exactament res de tot això és útil per concretar l’acte creatiu. Actualment el seu interès se centra en les instal·lacions i intervencions específiques per a llocs tant públics com privats com un repte pel que fa al caràcter social de l’art, el paper de l’artista a la societat i la important funció de la imatge poètica. Pereira crea obres d’una gran qualitat estètica, imatges poètiques, però malgrat la seva bellesa, parlen també de totes aquelles qüestions que preocupen o interessen la seva creadora: la filosofia, la psicologia, la importància del procés creatiu, la natura. A més, és una artista molt implicada en el tema social, opina que l’art ha de transmetre i mobilitzar, provocar alguna cosa a l’espectador, en relació amb aquesta faceta podem citar treballs com les seves intervencions artístiques a l’Hospital de Dénia, en un programa que té per nom Art i Salut.

I és que l’artista amb les seves obres intenta mostrar-nos com quan prestem prou atenció, la força del present ens eleva més enllà de la nostra pròpia contingència i qualsevol element per quotidià que siga pot ser “metamorfosejat” en objecte poètic o ritual. En aquest sentit, m’agrada dir que la meva feina és com la d’una xaman que proporciona aliment espiritual o poètic o un alquimista que juga amb arcans vitals. Crec que la pràctica artística ha de moure energia. De fet, la vida és el meu gabinet de treball i sóc molt conscient de com un petit gest pot donar vida a la matèria, i com una emoció pot alterar fins i tot un codi genètic.

Abans del seu retorn del Japó, l’obra de Pamen ja va ser present a galeries espanyoles i internacionals. Més tard la seva feina ja es podia veure a museus i espais dedicats a l’art contemporani de diferents països, com el Centre Gallec d’Art Contemporània (CGAC), el Museu de Belles Arts de Caracas a Caracas (Veneçuela), el Palau de l’Òpera d’El Caire i la Bibliotheca Alexandrina Arts Center a Alexandria (tots dos a Egipte), Palau del Senat a Madrid, el Museu Nacional de Belles Arts a Buenos Aires (Argentina) o el Museu Nacional d’Arts Visuals a Montevideo (Uruguai) entre molts altres. També ha participat en biennals i fires nacionals i internacionals com ARCO Madrid, Art Santander, ESTE ART International Contemporary Art Fair (Uruguai), Drawing room (Madrid), Art Madrid, Art Chicago, Art Cologne, Art Nagoya (Japó) i Art Basel (Suïssa). El seu treball forma part de nombroses col·leccions públiques i privades i la seva obra està àmpliament catalogada. A més de tots els innumerables viatges que ha realitzat i exposat per tot el món, des de l’Iran fins a Argentina, passant per Egipte. Des del 2007 participa i col·labora amb ARTIFARITI (trobada de les pràctiques artístiques en defensa dels drets humans) al Sàhara Occidental i com a docent, realitza xerrades i tallers a diverses universitats i espais culturals.

Sense cap dubte Pereira és una d’aquelles grans artistes que et transporta des d’un món social incentivat pel compromís cap a un món ple de somnis, pau i espiritualitat a través de l’art com a mecanisme principal i creant obres de vertadera bellesa i simbolisme, convertint-la en el que arriba a ser; creadora d’una pau profunda connectada amb l’art.

Notícies que el poden interessar

Vicente Rodes, exemple de transformació

Josep Ginestar: Exemple de llibertat artística no figuradora

Ximo Michavila; gran figura avantguardista